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      新工筆的代表人物解析:徐華翎的加減法

      錄入日期:2016-8-5 整理: 中國國際文化聯合會-是由中國文化聯合資源中心、中國國際文化聯合會、美中文藝交流發展中心聯合主辦 文章來源:網絡轉載

      (原標題:徐華翎的加減法)

      撰文/顧博

      花季少女是帶有魔力的,這也是為什么第一眼看徐華翎的畫,就很容易被吸引。

      《背光》 70 x 160cm 絹本 水色 2015《背光》 70 x 160cm 絹本 水色 2015

      通過身體軀干或局部細節的放大,花季少女的稚和嫩躍然絹上。尚未發育完全的纖細而嬌嫩的身軀,透著對未來的渴望,甚至是欲望。她們對于世界的好奇也體現在尚未開化的身體上,少女帶有特殊的體香,與這種體香有關的傳說以及文學作品也屢見不鮮,讓人忍不住想一聞芳澤。徐華翎在為“香”系列起名字的時候,也是基于這種體香,讓畫面通過視覺激發其它感官的想象,其中包括讓嗅覺聞到這種讓人沉醉的氣息。

      雖然從 8 歲就開始學習國畫,并從本科、研究生、博士一直在國畫專業學習,現在已經被歸為新工筆的代表人物之一,但在徐華翎心里,她并沒有固定在哪個之內,如果要劃分的話,2008 年前她的展覽則都是和當代藝術相關的。

      《若輕1》 240 x 130cm 絹本 水色 2014《若輕1》 240 x 130cm 絹本 水色 2014

      這源于徐華翎和朋友們的交往,一幫來自央美各個專業,但都畢業于中央美術學院附中的同學組成了 N12 這個日后名聲大噪的團體,2003 年,N12 在中央美術學院陳列館舉辦了第一屆展覽,參展人員包括王光樂、仇曉飛、宋琨、梁遠葦、胡曉媛、溫凌、馬延紅、王頡、徐華翎、申亮、郝強、楊靜和景禹潮 ( 第一屆后退出 )。徐華翎在里面顯得很特別,因為她是唯一一個畫工筆畫的人。

      《若輕2》 240 x 130cm 絹本 水色 2014《若輕2》 240 x 130cm 絹本 水色 2014

      在藝術市場不成熟,展覽匱乏的時期,N12 的展覽獲得空前的成功,開幕當天就吸引了五六百人到場。陳列館的工作人員在展覽后感慨,沒想到會有這么多人花5元錢看展。

      《絲圖6》 29 x 150cm 絹本 水色(書簽) 2015《絲圖6》 29 x 150cm 絹本 水色(書簽) 2015

      2003 年的展覽讓 N12 成為一個特別的藝術現象。因為玩得好聚在一起,因為聚在一起做了一個“聯誼”式的展覽,最終,N12 這個名字留了下來,代表了那撥年輕藝術家們的集體形象。通過這次展覽,小伙伴中的很多人都得到了藏家的關注。徐華翎也因此結識了許多喜歡她作品的藏家。2004 年,她的作品被烏利·?耸詹,對此,徐華翎認為?耸前阉淖髌纷鳛楫敶囆g收藏的。

      《絲圖9》 200 x 110cm 絹本 水色 2016《絲圖9》 200 x 110cm 絹本 水色 2016

      除去 N12 這個展覽,2003 年對徐華翎至關重要的還有另一件事——她的畢業創作“香”系列在研究生畢業展上大放異彩。

      “香”系列的形成,要從徐華翎研究生一年級開始追溯。研究生一年級,徐華翎從敦煌寫生回來,開始沉迷于對身體的描繪,那個系列命名為“境”。之后陸陸續續畫了很多東西,包括農民工、街景等等,就像所有的在校生一樣,徐華翎始終嘗試找到屬于自己的語言。

      《香》 160 x 100cm 絹 水色 2012《香》 160 x 100cm 絹 水色 2012

      在畢業創作的多張小稿中,導師胡勃挑出了一張女生在宿舍洗頭、脫衣服的小稿,胡勃說這張畫最像徐華翎。

      那張女生宿舍的小稿是宿舍一角,有人,有空間,有背景。隨著不斷深入加工,徐華翎覺得畫面中多余的東西太多,她逐漸去掉背景、軀干,甚至連動作都顯多余,最終只留下一個直立的背影。至此,她終于感覺到有意思了。

      《之·間》 47 100x85cm 絹 水色 2014《之·間》 47 100x85cm 絹 水色 2014

      去掉空間,這是在做畫面的減法,此后,徐華翎的減法越做越多,且越來越熟練。從“香”到“之·間”、“絲圖”,再到最新的“若輕”系列,畫面主題雖然始終與花季少女發生關系,從軀體到具有指代性的蕾絲花邊,她逐漸將以前作品中從屬、附屬的元素作為一個獨立單元提煉出來,并加以放大,有時還會出現類似裝置的架上繪畫作品。比如“絲圖”系列中,徐華翎用上了真實的針和線,她在裝裱時埋了根線在畫面背后,針帶著線穿過畫面,最后插在畫板上。徐華翎在畫這張畫時想到手被針扎破的情景,而畫面中一抹淡淡的紅色正好與針線形成了呼應關系,最終形成劇場的效果,用真實的物品講述虛幻的故事。

      徐華翎徐華翎

      盡管經歷了新媒介是創新途徑的時期,徐華翎卻從未對繪畫這個媒介提出疑問,她的作品始終以繪畫為出發點,盡管出現過裝置、噴繪等多種媒介的運用,但是并未影響到繪畫的初心,這些綜合媒介的使用只是出于繪畫作品的需求。堅持繪畫,不設邊界,這也是徐華翎的初心。

      如果說之前徐華翎的少女是安靜的、羞澀的,到了“若輕”系列,這些少女突然動了起來。正欲從空中落下的頭發,洋溢著青春的氣息,仿佛一轉身就會跳到你的面前。從“絲圖”中放大的蕾絲,到“若輕”中完整呈現的少女,徐華翎此次并沒有在畫面內容上做減法,她將減法放到了繪畫本身上,顏色的極度弱化讓畫面趨于平面,體量感的減弱反而讓畫面多了一份沉靜,氣息上增加了東方的素雅。

      這種思考與徐華翎近些年的閱讀有關,F行教育所形成的是,大多數中國人更了解西方歷史,繪畫領域也是一樣。創新大旗的指向都是西方系統,漸漸中國傳統被丟在腦后。如果說這是改革開放過程中一個必經的過程,現在很多藝術家已經開始了對傳統的回望。近些年,徐華翎越來越留意研習古畫,而這種閱讀也呈現在了她的畫中。在“絲圖”系列中,一片蕾絲下面就隱藏著一頁扁舟,而“若輕”系列中所做的顏色減法,正是對當代東方性的嘗試。

      徐華翎的思考是包容并蓄的,她可以接受西方,也可以回溯東方,就像她不對自己的藝術設定邊界一樣,她也不對領域劃定界限。她說沒有 N12 的經歷,也成就不了現在的她。N12 的經歷更多是形成一種當代的思考方法,而讓徐華翎真正走到聚光燈下的,是在新工筆畫領域。

      “2008 年我被杭春曉拽進了國畫領域。2008 年之后和水墨展覽打交道很多,再后來基本就以這樣的展覽為主了!

      2008 年,不僅對于徐華翎,對于很多工筆藝術家來說,都是一個新階段的開始。

      2008年4月16日,由杭春曉策展的“幻想·本質——中國工筆畫‘當代性’探索展”在北京畫院美術館開幕,參展藝術家包括徐累、崔進、姜吉安、陳林、雷苗、張見、高茜、秦艾、徐華翎、杭春暉和鄭慶余。這個展覽對新工筆的奠基性作用,是“幻象·本質”策展人杭春曉沒有想到的。早在 2006 年,杭春曉在《灰色的影調》一文中將“新銳工筆”的概念提煉為“新工筆”!靶落J工筆”是杭春曉2005年舉辦的“新銳工筆五人展”的題目,參展藝術家為徐累、崔進、張見、高茜和雷苗。在這篇文章中,杭春曉著重提出了他對架上繪畫當代走向的思考。

      那時,很多人認為傳統藝術可以借助新媒介實現當代轉換,由此導致藝術越來越媒介化。杭春曉則有不同的思考,如果單純借助媒介,是不具備普適性的思考方式。在 2006 年的文章中,杭春曉提出在傳統水墨中,在不改變媒介的前提下,是否有通過新的方式呈現變化的可能性,同時,這種可能性能不能通過思維的概念進行轉變。

      2008 年的展覽是杭春曉思考的一次呈現。當時,展覽的反響主要集中在中國畫領域內。這是工筆畫首次集體呈現,如果說當時產生的觸動力,好奇、驚奇,可能是大多數人的感受。杭春曉回憶,與展覽同期開幕的是北京畫院美術館齊白石的展覽,很多人在想這兩個展覽怎么會放在同一個場館展出。同時,還有一種聲音是,工筆畫注定是死亡的,因為“新”一定是和媒介產生關聯。誰也不會想到,工筆畫在接下來的幾年中,出人意料地“火”了。

      對于這種“火”,徐華翎感觸頗深。平常很“宅”的她的電話在2011 年前后突然成了熱線,很多人找她談合作,要買畫,還有無數的展覽邀約她參加。到后來,徐華翎干脆不接陌生電話,由此才有了難得的清凈。

      徐華翎的電話經歷只是在新工筆熱潮中眾多藝術家的縮影。在繪畫和日常做減法的徐華翎和新工筆藝術家一樣,隨著這股熱潮,藝術的歷程在不斷被做加法。

      杭春曉雖然在 2006 年就提出了“新工筆”的概念,但是直到2010年出版《新工筆文獻叢書》時,才是“新工筆”第一次完整亮相。2010年,10卷本《新工筆文獻叢書》探討傳統藝術形式的現代性轉型,勾勒新工筆藝術家的群體面貌,奠定了新工筆藝術的學術地位,在藝術界產生重要影響。為什么沒有在“幻象·本質”中使用“新工筆”字眼,杭春曉說擔心人們把概念簡單化。

      2012 年 7 月 11 日,“概念超越——2012 新工筆文獻展”在中國美術館開幕。展覽選取了15位代表藝術家,共展出60余件作品。這個展覽取得了空前的成功,新工筆迅速成為熱議的話題以及市場的寵兒。

      2013 年 12 月,同樣在中國美術館,“工·在當代——2013 第九屆中國工筆畫大展”舉行。展出包括特邀、學術提名和社會征集入選的共 148 位藝術家的近 400 件優秀工筆畫作品,基本囊括了工筆畫領域最為活躍的老中青三代創作中堅,包括海外有代表性的藝術家。展覽以新的學術標準、創新的布展形式、富有深度的學術研討及傳播活動推動全社會對工筆畫有新的體認。

      在市場方面,2005 年,中國嘉德春拍首次推出的中國當代書畫拍賣專場以“白手套”收官。隨后,很多拍賣公司也陸續推出相關專場或專題,工筆畫上拍比例逐年提高,新工筆畫家在拍賣場上亮點頻出。在 2012 年 5 月嘉德舉辦的“水墨新世界”專場中,徐累的《夜中晝》以 149.5 萬元的高價榮登榜首,郝量的《折射》以 52.9 萬元成交;北京保利此后也推出名為“中國當代水墨的中堅力量”的夜場拍賣;北京匡時 2013 年秋拍推出“當代書畫專場”,包括張見、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐華翎等新工筆畫家的作品全部成交。

      很難說是市場催化了新工筆領域的發展,還是展覽攪動了市場的熱能?傊,在 2008 年之后,徐華翎有了一長串的參展記錄,其中她認為重要的,并且印象深刻的,卻不多。2012 年,上海美術館舉辦的“三礬九染——2012 中國當代工筆畫提名展”;2014 年,香港海事博物館的“新水活墨——一種關于水與墨的看法”;2014年蜂巢的“變異:中國當代水墨大展Ⅱ”,該展覽由夏季風策劃,是 2013 年沈揆一策劃的“幻象:中國當代水墨大展I”的延續;2015年,香港大學美術館的“無聲詩——中國當代水墨”。

      學術先行,這是一個正常的市場形態。對于藝術家來說,雖然要依靠市場安身立命,但更多的心力仍傾注在學術上,從徐華翎對于學術性展覽清晰的表述,可知在藝術家心中,學術依然是最為重要的東西。無論世界怎么變化,徐華翎都只是在做自己喜歡的東西——繪畫。

      (文章來源:《Scope藝術客》雜志)

      關鍵字:  新工筆的代表人物解析:徐華翎的加減法  


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